«El retrato de Dorian Gray» de Oscar Wilde, publicada por primera vez en 1890, sigue a Dorian Gray, un joven atractivo de Londres, quien permite que su retrato sea pintado por un amigo llamado Basil Hallward. Dorian desea que el retrato envejezca en lugar de él, permitiéndole así mantener su juventud y belleza eternamente.
A medida que Dorian se sumerge en un estilo de vida decadente y hedonista, su retrato absorbe los efectos del paso del tiempo y de sus acciones inmorales, mostrando los efectos del pecado y la depravación. La novela explora temas como la moralidad, la vanidad, la corrupción y las consecuencias del comportamiento inmoral.
«El retrato de Dorian Gray» es considerada una obra maestra de la literatura victoriana y una de las principales contribuciones de Wilde a la literatura. Su estilo satírico y su exploración de la dualidad entre la apariencia y la realidad han llevado a que la obra sea objeto de análisis y discusión en diversos campos académicos y culturales.
Una inmersión en las profundidades inexploradas de la condición humana.
Adentrémonos en las enigmáticas páginas de «El retrato de Dorian Gray» de Oscar Wilde, una obra maestra que te sumergirá en un fascinante torbellino de belleza, corrupción y reflexión moral. Esta novela, publicada por primera vez en 1890, es un viaje inolvidable a través de la sociedad victoriana, donde el arte, la vanidad y los oscuros secretos convergen de manera magistral.
Imagina un retrato que guarda los secretos más profundos del alma, un cuadro que envejece y refleja las cicatrices del pecado mientras su sujeto permanece eternamente joven y hermoso. Oscar Wilde nos guía por los salones londinenses y los rincones más oscuros de la psique humana, explorando los límites de la moralidad en una narrativa que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en la época victoriana.
Prepárate para una experiencia literaria que desafía las convenciones y cuestiona la naturaleza misma de la belleza y la decadencia. Acompáñame en este viaje intrigante a través de las palabras cautivadoras de Wilde, donde cada página es una ventana a la dualidad del ser y a la inevitable colisión entre la inocencia perdida y la búsqueda desenfrenada de placer. Bienvenidos a «El retrato de Dorian Gray», donde la estética y la moralidad danzan en una danza eterna.
Bienvenido a #ElRetratodeDorianGray de #OscarWilde donde la estética y la moralidad danzan en una danza eterna. #OriolVillarPool #ElSilenciodeLosLocos Compartir en XEL RETRATO DE DORIAN GRAY
OSCAR WILDE, 2016
Nº de páginas: 288 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: AUSTRAL
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788467048537
Comprar en Casa del Libro
Reflejo Literario: La Inmortalidad de la Belleza en «El Retrato de Dorian Gray»
En la inmortalidad de las palabras de Oscar Wilde, se encuentra una obra que ha perdurado a través del tiempo, susurrando secretos a las almas curiosas y desafiando las convenciones literarias de su época. «El Retrato de Dorian Gray», una joya literaria publicada en 1890, se erige como un espejo que refleja los misterios de la estética, la moralidad y la decadencia en la sociedad victoriana. Aunque, en su esencia, este relato es más que una crónica de una época pasada; es un viaje inmortal que invita a cuestionar la naturaleza misma de la belleza y la perversión.
La eternidad capturada en un retrato
La historia comienza con la creación de un retrato, una pintura que no solo captura la imagen física de Dorian Gray, sino también la esencia de su ser. La maestría de Wilde radica en la premisa intrigante de un retrato que envejece y absorbe los estragos del tiempo mientras su modelo, Dorian, permanece inmutable en su juventud. Esta premisa única sirve como el punto de partida para explorar los límites de la vanidad y las consecuencias de la búsqueda desenfrenada del placer.
Un protagonista tentadoramente controvertido
Dorian Gray, el joven apuesto que busca la eterna juventud, emerge como un personaje fascinantemente controvertido. Su encanto seductor y su aparente inocencia atraen a quienes lo rodean, pero bajo la superficie yace un alma enredada en la telaraña del hedonismo y la decadencia. La brillantez de Wilde radica en cómo presenta a Dorian como un reflejo de las debilidades humanas, desafiando a los lectores a examinar sus propias motivaciones y límites morales.
El arte como espejo de la sociedad
Wilde, un hombre cuyo ingenio y agudeza eran tan notorios como su vida tumultuosa, utiliza «El Retrato de Dorian Gray» para examinar críticamente el papel del arte en la sociedad. Basil Hallward, el pintor del retrato, representa la perspectiva artística y la búsqueda de la belleza en medio de la moralidad. El retrato mismo se convierte en una expresión artística única, encapsulando no solo la estética visual, sino también la esencia moral y emocional del sujeto.
La dualidad humana expuesta
En el corazón de la narrativa yace una profunda exploración de la dualidad humana. Dorian Gray se convierte en un símbolo de la lucha entre la imagen externa y la verdad interna, entre la búsqueda del placer y la realidad moral. Wilde desentraña las capas de la psique humana, llevando a los lectores a cuestionar la autenticidad de sus propias acciones y deseos.
Consecuencias y redención
La trama se desenvuelve en medio de las consecuencias de las elecciones de Dorian. A medida que el retrato refleja las marcas de sus pecados, la espiral descendente del personaje principal sirve como un recordatorio impactante de la fragilidad de la moralidad. La búsqueda de redención se convierte en un hilo narrativo que teje esperanza en medio de la oscuridad moral, ofreciendo a los lectores la posibilidad de reflexionar sobre sus propias vidas y elecciones.
En #ElRetratodeDorrianGray de #OscarWilde la búsqueda de redención es un hilo narrativo que teje esperanza en medio de la oscuridad moral. #OriolVillarPool #ElSilenciodeLosLocos Compartir en XLa Relevancia perpetua de «El Retrato de Dorian Gray»
Aunque escrito en una época muy diferente, «El Retrato de Dorian Gray» conserva una relevancia atemporal. Las preguntas que plantea sobre la belleza, la moralidad y la naturaleza humana resuenan a lo largo de los años. La obsesión moderna con la juventud eterna y la búsqueda constante de placer encuentra eco en las páginas de esta obra maestra literaria.
Un viaje inmortal
En el crisol de las palabras de Oscar Wilde, «El Retrato de Dorian Gray» se erige como un monumento literario que desafía, seduce y cautiva. A través de sus páginas, los lectores son transportados a una época pasada, pero las lecciones que ofrece trascienden el tiempo. La dualidad del ser, la intersección entre la estética y la moral, y la búsqueda constante de redención se entrelazan para crear un tapiz literario que se mantiene eternamente fresco.
Sumérgete en este clásico no solo como una ventana a la sociedad victoriana, sino como un espejo que refleja las complejidades de la condición humana. «El Retrato de Dorian Gray» no es simplemente una novela; es un viaje inmortal que te desafía a mirar más allá de la superficie y a explorar los rincones más oscuros de tu propia alma.
Oscar Wilde, un dandi victoriano conocido por su ingenio mordaz y su perspicacia literaria
Oscar Wilde dejó una marca imborrable en la literatura del siglo XIX. Nacido en Dublín en 1854, Wilde se destacó no solo como escritor, sino también como dramaturgo, poeta y figura pública provocativa.
Su obra maestra, «El Retrato de Dorian Gray,» publicada en 1890, encapsula su genialidad literaria. La novela desafía las convenciones morales y estéticas de la época victoriana, explorando la dualidad humana y la búsqueda incesante de la belleza. La prosa exquisita de Wilde y su capacidad para penetrar en las complejidades de la psique humana han asegurado que la obra continúe resonando a través de las décadas.
Además de su fama literaria, Wilde es recordado por su aguda crítica social y su estilo de vida extravagante. Sus comedias teatrales, como «La importancia de llamarse Ernesto,» son ejemplos sobresalientes de su habilidad para satirizar la hipocresía y las convenciones sociales de la época.
Sin embargo, la brillante carrera de Wilde se vio empañada por su propia caída. Acusado de «indecencia grave» debido a su orientación sexual, fue condenado a trabajos forzados y pasó sus últimos años en la prisión. Aunque su vida fue truncada prematuramente en 1900, el legado de Oscar Wilde ha perdurado, trascendiendo los desafíos personales y las restricciones sociales de su tiempo.
La importancia de Wilde radica en su capacidad para desafiar las normas sociales y literarias de la época victoriana. Su agudeza satírica, su estilo epigramático y su enfoque audaz de temas polémicos le han asegurado un lugar destacado en la historia de la literatura. Wilde no solo escribió para entretener, sino también para provocar la reflexión crítica sobre la sociedad y la condición humana, estableciendo así su posición como una de las figuras literarias más destacadas y atemporales.
El Retrato de Dorian Gray sin censura.
En la primavera de 1890, Oscar Wilde remitió su novela a la redacción del Lippincot’s Monthly Magazine. La publicación, conmocionada por su contenido, decidió eliminar meticulosamente cualquier rastro de la homosexualidad del pintor Basil Hallward hacia Dorian Gray, así como otras expresiones heterosexuales consideradas demasiado vanguardistas para la época.
Cerca de quinientas palabras fueron suprimidas del manuscrito: frases enteras, párrafos completos… Wilde, preocupado por la posible reacción de la moralista sociedad victoriana, aplicó autocensura incluso en la edición en formato libro, lanzada en 1891. En este caso, añadió más páginas para aclarar aspectos ambiguos y eliminó completamente los elementos homoeróticos.
No fue sino hasta 2011 que se descubrió el manuscrito original de «El Retrato de Dorian Gray» tal como lo concibió su autor, sin ningún tipo de censura.
Aquí te presento algunas obras destacadas de Oscar Wilde con sus años de publicación:
- «El Retrato de Dorian Gray» (1890): Esta novela, que explora la relación entre la belleza y la moralidad, es considerada la obra maestra de Wilde.
- «El Príncipe Feliz y Otros Cuentos» (1888): Una colección de cuentos cortos que incluye historias como «El Ruiseñor y la Rosa» y «El Gigante Egoísta».
- «El Crimen de Lord Arthur Savile y Otros Relatos» (1891): Otra colección de cuentos que incluye la historia titular, así como otras narrativas ingeniosas y satíricas.
- «La Importancia de Llamarse Ernesto» (1895): Una comedia teatral que es una de las obras más conocidas y representadas de Wilde.
- «Una Mujer Sin Importancia» (1893): Otra de las comedias teatrales de Wilde que examina las normas sociales y la hipocresía.
- «De Profundis» (escrito en 1897, publicado en 1905): Una larga carta escrita por Wilde mientras estaba en prisión, dirigida a su amante Lord Alfred Douglas, que reflexiona sobre su vida y su caída.
- «El Abanico de Lady Windermere» (1892): Una comedia que aborda temas de honor, infidelidad y la moral de la alta sociedad.
Porque influenciar a una persona es darle nuestra propia alma. Esta no tendrá sus propios pensamientos, y se incendiará con sus propias pasiones. Sus virtudes no serán reales, sus pecados, si existen los pecados, serán prestados. Se convierte en el eco de la música de otro, el actor de una parte que no ha sido escrita para él.
El objetivo de la vida es el desarrollo de su propio yo. Encontrar su naturaleza apropiada, es esto por lo que cada uno de nosotros estamos aquí.
El mundo tiene miedo de sí mismo, se han olvidado de la mayor de todas las obligaciones, la propia. Claro que son caritativos, alimentan al hambriento, y visten a los mendigos. Pero su propio ser está famélico y desnudo. La valentía huyó de nuestra raza. Tal vez nunca la tuvimos. El terror a la sociedad, que es la base de la moral, el terror a Dios, que es el secreto de la religión, estas son las dos cosas que nos gobiernan. Y sin embargo… Sin embargo, creo que si un hombre viviera su vida completamente y hasta el límite, si le diera forma a cada sentimiento, expresión a cada pensamiento, realidad a cada sueño. El mundo alcanzaría un impulso tan fresco de alegría que olvidaríamos lo malo de la mediocridad, y regresaríamos a la época helénica ideal, a algo más dulce, más rico, que el ideal helénico.
Pero hasta el hombre más valiente tiene miedo de sí mismo…Se ha dicho que los mayores acontecimientos del mundo suceden en nuestro cerebro. Es en el cerebro, y sólo en él, donde los grandes pecados del mundo suceden. Usted señor Gray, usted mismo, con su sonrosada juventud y blanca adolescencia, ha tenido pasiones que le asustaron, pensamientos que le llenaron de terror, sueños estando despierto y dormido cuyos recuerdos podrían manchar sus mejillas de vergüenza.
EL RETRATO DE DORIAN GRAY – OSCAR WILDE
Te ha interesado el post. ¿Te apetece decir algo más?
NO te cortes hazlo en los comentarios, me gustará responderte.
© «Tras las Huellas de la Belleza Eterna: Dorian Gray al desnudo» Es una reseña de Oriol Villar-Pool
Deja una respuesta